Les reportages - Kandace Springs - Anoushka Shankar - Jamie Cullum - 57e Jazz à Juan - le 22 juillet 2017
Kandace Springs - Anoushka Shankar - Jamie Cullum
57e Jazz à Juan - le 22 juillet 2017 
Kandace Springs
Les grandes figures d’antan, les courants musicaux d’autrefois ont marqué l’histoire, mais parfois, une étoile naît et magnifie ce prestigieux héritage culturel...
La chanteuse, compositrice et pianiste de Nashville, Kandace Springs, âgée de 27 ans, s’inspire de ses héros comme Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Nina Simone, Roberta Flack et Norah Jones, sans jamais les imiter. Repéré par le regretté Prince, elle a été invitée à jouer avec lui au Paisley Park pour le 30ème anniversaire de Purple Rain : un beau démarrage pour la carrière de Kandace.
Les onze chansons que composent son nouvel album Soul Eyes sont toutes de sa composition. La soul, le jazz et la pop sont tous les styles qui l’ont inspirés pour composer cet album.
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Anoushka Shankar
Fille du légendaire compositeur et virtuose Ravi Shankar, Anoushka Shankar a joué et étudié le sitar avec lui depuis l’âge de neuf ans. A seulement treize ans, elle fait ses débuts sur scène à New Delhi et découvre les joies du studio en participant au disque In Celebration. Devenue référence de la musique indienne classique, Anoushka Shankar a décidé de suivre la démarche paternelle lorsqu’il confronta son art, dans les années 1960, aux musiques blues-rock anglo-saxonnes. C’est ainsi qu’on l’a vue partager la scène d'artistes aussi divers que Herbie Hancock ou Madonna, s’offrir des collaborations prestigieuses : Sting, Joshua Bell, Lenny Kravitz, ou Thievery Corporation.
Land of Gold, son quatrième opus, exprime sa réaction face au sort tragique et injuste des réfugiés et des victimes de la guerre, explore les thèmes de la déconnexion et de la vulnérabilité. Elle évoque des nuances d’agressivité, de colère et de tendresse tout en incorporant des éléments stylistiques de minimalisme classique, de jazz, de musique électronique et de musique classique indienne. Un sublime message de paix et d’espoir, doté d’une poésie et d’une sensibilité infinie…
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Jamie Cullum
En 2006, il avait submergé de joie Jazz à Juan. Depuis, avec de nombreux prix et plus de dix millions d’albums vendus à travers le monde, Jamie Cullum est devenu une figure emblématique du jazz international. De Séoul à Sao Paulo, de Hambourg à Hollywood, où il a collaboré avec Clint Eastwood pour le film « Gran Torino », il impressionne par son habilité à puiser dans tous les styles sans vraiment se perdre, mélanger subtilité du jazz et évidence de la pop, fédérer les genres en abattant avec une réussite indéniable ces cloisons parfois obsolètes qui restreignent notre univers musical.
Jamie Cullum ne renie pas son amour immodéré pour les standards éternels du jazz, mais ne renonce pas pour autant à sa volonté de briser les classiques, faire partager sa passion, quitte à déranger l'ordre du jazz en y introduisant sa modernité. Le voir en concert, c’est assister à un vrai show où il offre un jazz survolté. Sa voix tout à la fois chaude et rauque, son toucher de piano funky, son groove très nerveux déchaînent l’enthousiasme d’une foule où la jeunesse est là et bien là. Du début à la fin, un talent, une énergie, une générosité, une drôlerie, une gentillesse, une tendresse sans égales aujourd’hui dans le monde de la pop-jazz.
Reporter Photos David Vincendeau
